揭秘IP金字塔排名背后的真相，谁是真正的好饼？
本文介绍了关于IP金字塔排名的内容，涉及了哪些IP在排名中名列前茅，成为了真正的“好饼”，摘要中提到，这些IP在竞争激烈的市场中凭借自身的实力和影响力脱颖而出，成为了众多用户心中的首选，文章也探讨了背后的原因和这些IP的特点。
今夏，又有不少大IP剧折戟暑期档。
两部作品《向祖师爷献上咸鱼》《梅夫人宠夫日常》在8月同档对打，却没能跑出“1+1＞2”的效果；千山茶客的《重生之女将星》声势不及前作；九鹭非香的新作《与晋长安》也未延续往日热度。
然而，行业内部的冷静与警醒，并没有传导到粉丝层面。演员粉丝依旧热衷在超话和选角讨论里“舔饼”，对大IP的许愿热情不减。对他们来说，偶像手里有没有“新饼”，远比上一块饼的成色如何更重要。
在“大IP+流量演员”公式失效的当下，粉丝的想象和行业的冷静判断之间，分歧愈发明显。为了厘清这种差别，娱乐资本论整理了市面上60个粉丝和行业热议度较高的IP项目，邀请23位包括制片人、导演、编剧、文学策划、经纪人在内的行业人士进行打分，并结合多位从业者的访谈，试图勾勒出新阶段里“好饼”的真实样貌。
注：受访者皆为匿名
#本文已采访四位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2025年采访的第477-480位采访对象
01 塔尖的好饼长什么样？
从打分榜上来看，有两种模样。
一种是《风禾尽起张居正》与《千里江山图》这样严肃文学改编的正剧题材，从《人世间》到《生万物》，严肃文学一直是爆款剧中比较稳定的类型，同时又有新丽这样的头部公司加持。
另两部登顶的IP《十日终焉》与《穿进赛博游戏后干掉Boss成功上位》（下略《穿赛》），都叠加了国产剧想要攻克多年的轻科幻元素，前者是类似Netflix日剧《弥留之国的爱丽丝》的末世无限流，后者则是叠加了赛博朋克、克系元素的第四天灾类虚拟世界网游故事。
历史与谍战赛道覆盖面颇广，属于颇为传统的常青题材；轻科幻类型放在过往，很多创作者不太敢想象，放在当下是极具差异化的题材，简单说就是很创新。
科幻向的创新题材如林夕所言，概念先行、主要覆盖一部分圈层受众的故事不如过往的超级IP能形成全民影响力，但也是影视剧中一直稀缺的类型，在这两年的市场IP库存中，数量逐渐增加。
“前几年的软科幻，还是作为偶像剧概念包装的工具，随着《三体》这样的科幻作品成功，虚拟拍摄技术在平台项目里的普及，从高概念到轻科幻甚至真正的科幻项目，现在很多影视公司已经敢于想象、大胆尝试了。”
制片人叶子认为，影视技术的迭代为创作者打开了想象力的大门，对创新的迫切渴求，也倒逼一部分遵循大数据的平台和公司再度选择冒险，当然前提仍然是这些IP本身都是网文平台里的数据翘楚。
当然，只有题材差异化并不是购入IP影视化版权的唯一标准。
“《道诡异仙》是主角李火旺在神经病院梦穿修仙世界的故事，一半在现代的神经病院，一半在梦里的修仙世界。小说可能很多人会觉得有趣，但改编影视剧如果两边往返，可能观众会觉得两边世界都代入不进去了。”
《道诡异仙》动画版海报
策划阿顾提到了小说和影视化在观感上的不同，影视剧作为沉浸式产品，需要有明确的主线和可代入性，也就是行业共同强调的“共鸣”。在两种截然不同的场景里反复横跳，对文字阅读来说，读者可以充分发挥视觉留白的想象力，但对于所见即所得的影视剧，却容易造成场景混乱、不易代入的问题。
另一个层面上，策划阿顾认为有些看似题材有强烈风格化差异化的大IP，版权价格是一些优秀女频言情小说的几倍，开发难度更是要再多几倍，从性价比来看就极为不划算了。
在打分榜里鲜少有的高分古言《大唐辟珠记》，就是因为人物塑造优秀，版权价格又是该题材里中游水准，最终达成了很高的性价比。策划阿顾形容，“假死的大唐公主与盗墓小贼组队冒险的公路故事，公主还是一名小哭包，会一边哭唧唧一边用精湛的剑术杀死你，本身就是非常可爱的设定。”
对于制片人叶子来说，同样认为精彩的人设非常重要，有了好的人设，一切好故事都可以从这个人物身上生长出来。
林夕则是强调了微创新的逻辑，女频言情故事是常青题材，如果观众腻了，只能说明现阶段的故事没有拍好，并不是这个题材的问题。
“比如《卿卿日常》就在原著《清穿日常》的基础上提高了立意，又把人设修改得轻松幽默非常有趣；《从前有座灵剑山》的剧集和动画也对剧情进行了升级和凝练，去掉一些对女性不适的情节，把女主王舞的‘女海王’的性格展现得很有魅力。”
去年和今年集中播出的宅斗就很适用这种改编方式，林夕认为，“宅斗的核心是看怎么‘斗’，想要做出新感觉，首先可以从人物关系下手，比如女主奔着争遗产争朝堂权势而去，如果仍然停留在争嫡庶争做当家主母，那就只能永远在《知否》的阴影之下。”
除此之外，为宅斗增加独特的历史风貌，产生新的视觉奇观也是很好的方法。《九义人》和《雁回时》的编剧曹笑天则擅长营造女性悬疑氛围作为故事开场，先吸引观众入局。宅斗叠加历史、美食、密室杀类悬疑都是比较兼容可落地的复合叠加元素。
02 粉丝与业内“反买”，制片人与编剧“反买”
在饭圈文化中，“饼”代表着各类“演艺资源”，好角色、好项目是“好饼”，许愿偶像拿下资源是“舔饼”。而在IP改编的赛道上，粉丝对“大IP”的执念尤为明显，认为只要是知名作者的作品，就等同于未来爆款。
但行业判断并没有那么简单。正如IP经纪人林夕对小娱所说，“因为小说的传播逻辑变了，已经太久没有出现过覆盖全民的现象级小说IP，不同年龄、性别、城市的人，对网文小说的喜好差异越来越大。”
在她看来，网文界和影视行业正在经历同样的变化，就是越来越难出现能够覆盖大范围国民受众的“现象级”作品，取而代之的是愈发分散的圈层化趋势。
“《十日终焉》《道诡异仙》《穿进赛博游戏后干掉Boss成功上位》都是向上突破圈层的作品，主要受众为一二线男性和女性，年龄层为18-35岁之间，与主要网文受众三四线小镇青年、学生党拉开了距离。和以往《三生三世十里桃花》这样穿透一二三线城市人群、从学生群体到中年群体、同时覆盖男女性的超级大IP有明显区别。”
这意味着，不论是粉丝在社交媒体上的许愿，还是业内在市场上的“买股”，想凭借单个IP创造出过去的全民爆款神话都会非常艰难。换句话说，IP光环的普适性正在减弱，而改编和落地的难度却在增加。
比如近期传闻男女主角正在接触李昀锐和艾米的《金银错》，在不少粉丝眼中，作者尤四姐有过《浮图缘》的成功影视化案例，另一部小说《红尘四合》也刚刚杀青，又是容易爆黑马的宅斗题材，属实是粉丝眼中“稳妥”的大饼。
尤四姐作品影视化
但策划阿顾认为，尤四姐的作品改编权“畅销”，一来是在头部网文IP几乎被“买空”之际，尤四姐作为手速快的“高产”作者，能给市场提供及时“补货”；二来宅斗题材这两年的下限比较高。
这同样是阿顾不看好该IP的理由，“尤四姐的小说本质内核都是王孙小姐的后宅恋爱，加上同题材市场饱和度高，如果不提升格局，大概率会在同质化的竞争中处于劣势。”
“老旧”与“同质化”是本次打分榜里低分IP的通病，比如制片人叶子认为千山茶客的《将门毒后》在长期的期待和消耗下，观众人群和喜好已经换了好几拨，同期小说《春花厌》影视化效果可能就是它的上限。
策划阿顾抱有同样观点，“《行止晚》内核就比较老，如果不增加更多新元素的改编，《为有暗香来》的效果就是它的上限。笑佳人的作品和尤四姐的作品有相似的问题，藤萝为枝和归山玉的作品不大改的话，也可能很快被市场抛弃。”
这些作品在打分榜里都属于3分以下的“不及格”项目，基本多出于女频IP之列，需求量大，同质化概率高。
打分榜中较为特殊的是马伯庸的小说，在《风起陇西》《长安的荔枝》等影视改编后变得颇有争议，十部小说中有半数在打分榜上处于不及格的档位，也没有一部能达到4分以上的档位，可以看得出市场对马伯庸的小说越来越谨慎。
比较有意思的是，诸如《两京十五日》《临安疾闻录》《太白金星有点烦》《大医》这类比较有代表性的作品，打分略有两极化趋势，文学策划、责编、编剧这些相对前端的文字岗位打分偏低，制片人、导演和经纪人这些相对后端和统筹岗位打分偏高。
叶子笑言，“确实站在制片人的角度，更容易从全盘来看项目的优势，创新、招商、打中不同圈层受众等等，剧本创作阶段则是需要对改编做具体执行。”
诸如《道诡异仙》《第九农学基地》这类新鲜题材以及不少严肃文学IP上，都出现了这种两极化的打分。就如文学策划小漫在打分时写上的一句附言，“制片人负责想象，小策划拼死执行。”
03 演员选饼，如何避雷
“现在要买影视化版权，首先要看网文情节是否过硬，全文至少要有50%以上的情节能用，保证3~5年不过时，有创新的部分，不能盲目追求数据以及不看情节看情绪。通俗来说就是看是否有趣，影视化能让核心用户爱看。”
林夕的说法非常适合创作者理性看待IP的选择，她表示很多人买版权的时候很容易被情绪左右，“有些小说可能情绪很直给，但是拍成影视剧，情绪是无法从文字转化成视觉的。”
制片人始终是人，在看网文小说的时候，也经常会被个人情绪左右，制片人叶子笑言，“有很多制片人在大部分人不看好的情况下用‘船票’特权强行开绿灯过会买IP，往往都是出于这种情绪左右，如果遇到这样的IP，合作方就更需要谨慎对待。”
对于林夕所说的问题，策划阿顾用《百妖谱》为例，一本二十年前小说馆出版的小说，且不说时代上的过时，奇幻治愈系题材本身就非常小众二次元向，同类题材的《罗小黑战记》虽然票房上小赚一笔，但始终未能突破二次元圈层。加上《百妖谱》本身的故事主线比较漫长模糊，不断在走单元副本，也都是影视化的雷区。
再从创新题材来说，本次打分中不少高分项目涉及科幻、灵异、无限流，比如科幻题材《明日乐园》、机甲文《砸锅卖铁去上学》，以及前文所述的《十日终焉》《穿赛》等。
但林夕强调，“这类题材写小说都容易写得飞，也就是离地较高、尺度较大，在影视改编过程中如何将逻辑性不那么强的情节视觉化，以及如何简单地让观众理解规则，又能让小说精华的视觉强刺激部分可以保留，如果无法保留，这个故事还是否好看？”
也就是这类题材的情节创新和价值表达是否具有普适性，既能让二三线观众看见爽感、满足窥奇欲，又能让一线观众找到共鸣和价值表达？这些都是需要在选饼时慎重考虑的部分。
回到当下阶段演员选饼常见的问题，面对上一个市场阶段尚未消化完的旧有IP，需要注意什么？
“现在大家都没什么钱，确实制片人也不爱压IP，这样带来的问题就是，不少项目看似大IP改编，在码大演员，其实是在版权临期的节点，普遍撒网找演员攒班底并非项目成熟，而是想要努力试试能否码到大盘子过会，就不用续版权费，这样仓促开机反而质量堪忧。”制片人叶子说出了另一种担忧。
这也是粉丝往往会忽略或者无法知道的问题，叶子认为这也是演员团队需要在收到项目时需要考虑的重要问题。
另外，艺人宣传小茹告诉小娱，如果演员选择项目时被粉丝的期待和舆论推着走，很可能会陷入一轮又一轮“从高预期到低落差”的循环中，在宣发营销需谨慎的环境中，无论是项目还是艺人，都要做好预期管理。
林夕则提醒，“演员在挑选角色时，不要为了体现演技盲目挑选惨苦角色，往往有魅力的角色是更为向阳有生命力的，找到自己喜欢和适配的角色，才更有机会体现演技。”
这样的说法制片人叶子也非常认同，“美强惨久了也是一种同质化，不要只为了讨好粉丝或者预先寻找营销卖点，自然流露的情感才能有打动人心的共鸣。”
所谓“好饼”，不是社交媒体上的虚热话题，而是能创新、能落地、能留下口碑的作品。只有在粉丝热情之外，行业和演员学会冷静选择，才可能在下一个周期真正吃到属于自己的饼。
